Banda Emergente Septiembre: Niño Nuclear y los Mutantes de Saturno

La banda emergente de Septiembre es Niño Nuclear y Los Mutantes de Saturno (NNMS), una agrupación de rock espacial nacida en Barquisimeto en el año 2011. Con ganas de volar por toda Venezuela y explorar galaxias personales, es que se llenan de energías para cada toque. Esta tripulación está conformada por Niño Nuclear - Guitarra y Voz, Orekio - Bateria, Mauxi-Voz, Ukelele, Sintetizadores y Percusión Menor, El Gnomo - Bajo y  ObiOne - Guitarra y Armónica. De hecho, hoy 6 de Septiembre se preparan para hacer el lanzamiento de su primer disco: "Los Mutantes Nunca Mueren".

 

 

 

Barrio Vinilo (BV): ¿Cómo nació el proyecto de Niño Nuclear y Los Mutantes de Saturno (NNMS)?

NNMS: Nace como un proyecto solista. Luego de grabar algunas maquetas me di cuenta que necesitaba algunos amigos para tocar los temas, así que invité a Cesar Dinelli, que con él ya había tocado en una banda y luego él invitó a Leonardo Chacón. Meses después lamentablemente fallece César Dinelli. Leonardo y yo quedamos mucho tiempo ensayando y tocando en vivo, con el tiempo fuimos metiendo amigos a tocar, hasta quedar la alineación actual.

 

BV: Vemos que este colectivo está rodeado de una esencia y temática espacial ¿a qué se debe esto?

NNMS: Bueno, me gustan mucho las películas y libros que traten sobre viajes en el espacio, también Pink Floyd y Él Mató a un Policía Motorizado, que son unas de mis bandas favoritas, hacen este género. También el primer tema que hice y que grabé antes de armar la banda se llama "Rock Espacial" y cuando me preguntaban qué tipo de música estaba haciendo, decía "Rock Espacial", hasta que nos quedamos así. Igual tenemos un poco de Folk en algunos temas del nuevo disco.

 

BV: ¿Por lo general qué suele suceder en un toque de NNMS?

NNMS: Que se me desafine la guitarra en medio de una canción en específico. Cuando podemos siempre hay alguien que está pintando mientras estamos tocando, y bueno, siempre hay como mucha energía y a veces parece que estuviera peleando con el Gnomo y de alguna manera Orekio termina tirado en el suelo.
 

 

BV: Dentro de nada estarán lanzando su nuevo disco ¿cómo fue el proceso de realización?

NNMS: Uff, fue un proceso medio largo y como un Jam Session, porque como te dije Orekio y yo habíamos quedado haciendo música solos y cuando fueron entrando los integrantes, habían temas que no habían escuchado. Cuando nos metimos a grabar, grabamos unos temas que nunca habíamos ensayado con ellos, así que tuvieron que improvisar en la grabación.

 

Hay tres invitados en el disco. Paul Yang toca el saxofón, él vino desde Estados Unidos hasta Venezuela para hacer un trabajo sobre la Orquesta Sinfónica de Venezuela y por casualidad lo hospedé en mi casa. Le había mostrado la canción y habíamos ensayado una sola vez cuando fue a grabar "Lou Alma De Dinosaurio", él no recordaba nada y se puso a improvisar y quedó buenísimo, casi todo el disco es un jamming.

 

BV: ¿Qué debemos esperar de “Los Mutantes Nunca Mueren”?

NNMS: Mucha más música, recién estamos comenzando y tenemos mucha música y mucha energía que dar. Se vienen muchas cosas interesantes.

 

BV: Finalmente ¿para cuándo un toque en Barquisimeto?

NNMS: Estamos moviéndonos para conseguir algunas fechas para hacer una fiesta luego de lanzar el disco. El 20 de septiembre estaremos tocando acústico en Guachirongo, en el ciclo de bandas desenchufadas.

 

Esperamos que hayas disfrutado la entrevista y sin más que agregar, le deseamos lo mejor a la gente de NNSM, un súper abrazo y muchas felicidades por este logro. ¡Rock!

 

Twitter: @Ninonuclear

Facebook: https://www.facebook.com/NinoNuclear

Sound Cloud: https://soundcloud.com/ninonuclear/

 

 

Reseña+Entrevista: Showcase La Fiesta Del Rey Drama

 

El pasado 17 de Mayo tuvimos un evento en Barquisimeto que hizo que Mayo pintara de mejor manera, la productora Groove City se encargo de traer a nuestra ciudad a los chicos de Americania quienes nos mostraron de que se trataba La Fiesta Del Rey Drama.

En el estreno de este nuevo disco del trío caraqueño en tierra guara, los chicos mostraron que aunque han tenido una gran madurez desde que Sigo salió a la calle, Americania sigue teniendo esa fuerza que los caracteriza y una gran profundidad en cuanto a letra.

En tarima los chicos demostraron de que estaban hechos y le dieron al público un repaso de todas las canciones de este nuevo disco, que aunque un poco nostálgico hizo que más de uno gritara por las sensaciones que causaba cada canción.

Por otro lado, para representar a nuestra tierra en este evento y llegando de Austin, Texas por el festival SXSW, el colectivo audiovisual Tan Frío El Verano se monto en tarima y nos regalaron un magnífico espectáculo. Los chicos se encargaron al principio de este evento de transportar a más de uno a otro lugar. Llenando cada rincón del Teatro Juares con la complejidad de su música y dejando a más de uno orgulloso de lo que ellos han logrado.

Además de estar presentes en el Showcase de este nuevo disco, nos pudimos reunir brevemente con los chicos de Americania para que nos contaran un poco de este disco y como fue todo el proceso para llegar hasta él.

BV: Bueno chicos, ¿Qué sintieron cuando se dieron cuenta que “La Fiesta del Rey Drama” estaba completamente listo?

Álvaro (Baterista): Bueno, una satisfacción gigante terminar un disco, de verdad. Porque es un trabajo largo, sabroso pero que cansa y específicamente a nosotros nos agoto full, estuvimos en Nueva York 25 días seguidos, trabajando desde la mañana hasta la noche en el disco y cuando estuvo listo, como dicen por ahí, es como dar a luz.

Italo (Vocalista/Guitarrista): También fue un momento súper emotivo porque además este disco en lo que terminamos de grabarlo a las semanas ya estábamos recibiendo las primeras mezclas y bueno fue todo muy rápido, y eso hace que sigamos disfrutando mucho del disco, de tocarlo y seguir consiguiendo cosas nuevas y valorando distintos momentos en escena.

BV: Hemos visto que muchas personas piensan que Americania cambio de estilo después de este disco ¿Qué opinan ustedes sobre esto?

Italo (Vocalista/Guitarrista): Bueno, creo que eso también forma parte de nuestro crecimiento como personas, además que como músicos, también desde las influencias que escuchábamos y la música que estábamos oyendo cambio como también nosotros como personas, diferentes etapas. Este disco también fue compuesto a la distancia, creo que tiene mucha connotación de lo que es una relación a distancia, hubo momentos de soledad, fue escrito entre Madrid y Caracas, todo eso hace que el disco sea bastante ecléctico.

Alvaro (Baterista): También buscar como músicos, reinventar y siempre estar abriéndose nuevos caminos para no aburrirse.

BV: Por las redes sociales se comento mucho que con este nuevo disco, sonaban a Zoé ¿Qué piensan al respecto?

Armando (Bajista): Si, eso yo también lo he escuchado bastante, pero ¿tipo mal? ¿Demasiado parecido? (risas)

Álvaro (Baterista): Si hemos escuchado bastantes comentarios, pero yo creo que más bien es positivo. De hecho no somos tan fanáticos, yo soy es hardcore fan del unplugged. Pero yo creo que es más casualidad que cualquier cosa. Escuchamos mucho mas a otras bandas, pero sí, yo lo veo como algo positivo.

BV: En este nuevo disco vemos una Americania mucho más madura ¿Cuál fue el factor predominante para este crecimiento?

Álvaro (Baterista): Bueno yo creo que fue lo que dijimos antes, crecimos como banda en Nueva York.

Italo (Vocalista/Guitarrista): Yo creo que nos dimos cuenta de que el proyecto tomo bastante seriedad y eso nos lleno un poco de compromiso.

BV: ¿Qué aspectos conformaron el proceso de composición del disco?

Armando (Bajista): Es importante que nosotros comenzamos a tocar varios instrumentos. Empezamos a componer en distintos instrumentos, yo creo que de ahí nace todo el cambio de Americania, de que empezamos a tocar el piano, el Ukelele y nos empezaron a gustar los sintetizadores.

BV: ¿Qué tal ha sido la receptividad del disco?

Italo (Vocalista/Guitarrista): Creemos que bastante bueno, descubrieron otra parte de nosotros (risas). Lo que dicen mis amigos sigue teniendo la esencia de Americania y la gente que realmente entendió Sigo entiende La Fiesta Del Rey Drama.

Álvaro (Baterista): De verdad genial, todos los días leemos/escuchamos nuevos comentarios por Twitter, por ahí, la gente que nos conoce tripeo mucho el disco. Creo que nos daba un poco de miedo como tú dices por el cambio, pero más bien nos dimos cuenta de que no debíamos tener miedo porque a la gente que le gusta Americania, le gusta Americania.

Armando (Bajista): Le gusta por algo que sigue teniendo.

BV: Por último, para todas esas bandas emergentes que quieren llegar al nivel que ustedes están ¿Cuál es su consejo?

Armando (Bajista): Bueno, que no hay niveles.

Italo (Vocalista/Guitarrista): Bueno y que lo más bonito de la movida, es que está creciendo por todos lados y hay  para todo el mundo. Bueno y que hagan lo que realmente son.

Banda Emergente Mayo: Blush Magenta

Desde hace tiempo queríamos que estas chicas formaran parte de Banda Emergente. Blush Magenta, ganadoras del 6to Festival de Rock 100% Venezolano y autoras del disco "Caras. Flashes. Clase. Fashion. Show",  es una banda con influencias musicales que van desde el blues, pasando por el rockabilly y llegando hasta el punk, algo que hace de este grupo valenciano una propuesta muy novedosa para el rock nacional. Este conjunto está conformado por Barbara Baldirio (Voz), Yngrid Álvarez (Guitarras), Yessica Vera (Bajo), Yude Ruiz (Batería) y con ganas, se dedicaron a responder esta entrevista que preparamos para ustedes.

Barrio Vinilo (BV): ¿Qué fue lo que dio inicio a Blush Magenta?

Blush Magenta (BM): La banda comenzó con la idea de dar continuación a una banda femenina que ya existía (Mystica, de la cual era parte Yngrid) y que estaba buscando chicas para seguir. Cuando estuvimos todas, decidimos comenzar un proyecto nuevo.

BV: Sinceramente, el nombre de la banda encierra mucha fuerza y feminidad ¿Por qué decidieron llamarse así?

BM:Es curioso que el nombre haya surgido de manera casi accidental, tomando en cuenta que estábamos locas por conseguir un nombre que reflejara precisamente eso. En un ensayo, Yessica preguntó "¿cómo es que se dice rubor en inglés?". Llegamos a Blush, sonaba bien, agregamos el primer color que nos vino a la mente y voilá: Blush Magenta.

BV: Cuéntennos sobre esa excelente experiencia en el 6to Festival de Rock 100% Venezolano.

BM: Fue de las mejores experiencias que hemos tenido en tarima. Audicionamos de suerte, ya que ese mismo día salíamos a nuestra primera grabación de "Caras, Flashes, Clase, Fashion, Show" en Caracas. El día del festival estuvimos relajadas, en ningún momento se nos ocurrió que podríamos ganar. La vibra ese día en tarima fue perfecta.

 BV: Sabemos que la escena del rock nacional está ocupada más que todo por hombres, así que ustedes como banda ¿piensan que por el hecho de ser mujeres las letras de sus canciones ofrecen una perspectiva diferente? ¿U opinan que el contenido de las letras depende simplemente de la banda, sin tener en cuenta el género de sus integrantes?

BM: Creo que el desarrollo en cuanto a letras, sí se diferencia un poco de hombres a mujeres. Las bandas de mujeres tienden a ser rebeldes y "dárselas de malas" cuando comienzan (varias de nuestras letras son bastante adolescentes, a esa edad fue que comenzábamos a escribir). Las bandas de hombres, usualmente comienzan con canciones de amor. Es irónico, pero es lo que se suele ver.

Por supuesto, depende muchísimo del enfoque de la banda. Pero en líneas generales, es lo que se ve.

BV: Háblennos de su disco "Caras. Flashes. Clase. Fashion. Show".

BM: Es un disco que se hizo con mucho esfuerzo y trabajo, pero nos divertimos mucho haciéndolo. Fue genial trabajar con Arturo Banus, el productor del disco. Tenía la visión que nosotras necesitábamos.
Hubo mucha influencia de géneros sureños (como Blues, Jazz, Stoner) y hard rock. El resultado es un sonido rudo y armónico.
Quisimos manejar la ironía como concepto. El arte y el título del disco, hablan de fiestas, poses y decadencia. Las canciones hablan de que todo esto es falso y estamos obviando lo que realmente es importante. Es el mensaje que se quiere transmitir.

BV: No queríamos hacerles preguntas a las cuales seguramente ya estuvieran más que acostumbradas, por ejemplo: "¿Por qué puras mujeres?". Sin embargo, sabemos que una banda de rock femenino es algo atípico. Por lo general ¿cómo es la recepción del público hacia ustedes? ¿alguna vez las han subestimado por ser un grupo de solo chicas?

BM: Durante el tiempo que tenemos tocando, hemos aprendido que el hecho de ser mujeres es un arma de doble filo. Por una parte, es algo llamativo, que despierta curiosidad en el público. Y con una buena imagen, agrada a varios sectores, tanto de edad, como preferencias musicales. La gente realmente se interesa y se nos abren puertas en el ámbito pop. Es algo realmente bueno.

 Por otro lado, está la creencia de "las mujeres tocan mal" o "Rock de jeva no es rock". La gente tiene menos paciencia con una banda de mujeres y más tendencia a criticarla. Hemos escuchado "no las puedo poner a tocar un fin de semana, porque son mujeres y no llenan" o "ustedes exigen demasiado, son unas divas", cuando exigimos lo mismo o menos que lo que exigen la mayoría de las bandas. 

Es necesario un cambio de mentalidad, tanto en el público como en quien está en el negocio. Es una de las tantas cosas que quisiéramos lograr.

BV: ¿Qué debemos esperar de Blush Magenta este año? ¿Nuevos temas, videos, toques o con suerte, tal vez alguna visita a Barquisimeto?

BM: Para este año, esperamos publicar material audiovisual y concretar varios proyectos que tenemos en mente. Por supuesto, seguiremos tocando. Que vayamos a una ciudad no depende de nosotras sino de los locales. No hemos logrado nada aún para Barquisimeto. Es una de las ciudades a las que queremos ir.

BV: Por último, una curiosidad ¿qué tan difícil es rockear en tacones?

BM: Jajaja, bueno. Si tomas en cuenta los tacones de aguja, las ranuras entre el piso de la tarima, los cables en el piso y uno saltando... No es fácil. Aunque ya hemos logrado dominarlo bastante. Le da más adrenalina al asunto jajaja. No se ha caído ninguna hasta el momento.

@blushmagenta

Todos invitados a la fiesta del Rey Drama.

Este mes nos visita Americania, la banda caraqueña que acaba de lanzar su nuevo disco "La Fiesta del Rey Drama", un material super fresco y muy diferente a su pasada producción. El 17 de Mayo a las 9PM en el Teatro Juárez es la fiesta auspiciada por Groove City, donde también se presentará el colectivo barquisimetano Tan Frío el Verano, que acaba de regresar del festival de Texas "South by South West".

 

Además, ese mismo día pero a las 5PM también podrás verlos en el ala sur del C.C. Sambil, donde estarán ofreciendo una rueda de prensa y tocarán algunos temas.

 

El cover del showcase es el siguiente:

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Banda Emergente Abril: Los Inquilinos

Y este mes de Abril les traemos al Banda Emergente a Los Inquilinos un cuarteto carequeño conformado por Andres Arciniega (Voz, Bajo) Bruno D' Antonio (Guitarra, Coros) Arturo Ochoa (Bateria) y Guillermo Silva (Guitarra, Coros) que nos presentan un rock bastante vivo y diverso. Además prometen que no los podremos sacar de nuestra cabeza luego de haberlos escuchado la primera vez.

Los chicos harán el showcase de su EP "La 37" este 25 de Abril en Hard Rock Café (Caracas)

 

BV: Cuéntennos chicos, ¿Qué los motivo a crear este proyecto?

Los Inquilinos: Los Inquilinos son una banda que se materializa cuando Andres Arciniega (líder vocal y bajista) dio vida al proyecto, y a principios del 2011 se completa la alineación definitiva. La motivación principal de este proyecto es hacer música, buena música para todos y rescatar ese sonido rocanrolero que se perdió con la disolución de bandas como Zapato 3, Dermis Tatu, etc. Actualmente la alineación consta de Bruno De Antonio (Guitarra), Arturo Ochoa (Bateria) y Guillermo Silva (Guitarra y coros).

BV:¿Qué caracteriza a Los Inquilinos como banda?
Los Inquilinos: Nos caracteriza el sonido que, por opinión de algunos grandes músicos nacionales, estamos rescatando y adaptando a la actualidad. Somos muy buenos amigos, “creo que hacer lo que más te gusta con tus mejores amigos no tiene precio” (Andres Arciniega), esto es algo que nos compenetra como banda y se puede notar en la tarima que tenemos un trabajo de equipo.

BV: Su EP está en rotación, ¿Cómo ha sido la empatía de este y los rockers venezolanos? Tomando en cuenta que cada vez que salen bandas nuevas la exigencia es mayor.
Los Inquilinos: Sí, estamos en rotación a nivel nacional y sin darnos cuenta (risas), y bueno hasta ahora la receptividad a sido mejor de lo que creímos, es nuestro primer material en la calle y andábamos con la expectativa; aunque ya hemos pateado muchas tarimas, tanto nacionales como internacionales.

La banda goza de un apoyo por parte de gente del medio que les gusta lo que hacemos, podemos mencionar personalidades como Pablo Dagnino, Diego Marquez, Eduardo Saez, Juan Olmedillo, Cindy Lopez, Tyronne Vera, Marcos Burgos y la lista continúa. Particularmente nosotros somos muy fanáticos del talento nacional y siempre estamos muy orgullosos de compartir tarimas con bandas que están al ruedo como nosotros. Y si, las exigencias se han vuelto mayores y por eso nosotros nos esmeramos por darles eso mismo, lo mejor de nosotros.   

BV: ¿Quién se encarga de escribir las letras? ¿Todos trabajan en eso?
Los Inquilinos: El que se encarga de la composición de los temas es el vocalista Andres Arciniega, él presenta sus maquetas y en base a eso empezamos a trabajar individualmente cada canción, somos una banda y cada quien imprime su sello en cada tema. Somos muy diversos cada uno de nosotros, escuchamos música muy distinta y allí es donde viene el sello de la banda, Arturo Ochoa tiene una tendencia muy Glam, por eso son esas baterías de los 80's y 90's, Bruno De Antonio por su parte es mas rock/pop anglo y por supuesto fan de personalidades como las que se unen en 3G, por su parte Andres Arciniega es más comercial, es el toque mas romántico y de allí es de donde vienen las letras tan particulares.

BV: ¿Qué quieren que las personas sientan cuando escuchan sus letras?
Los Inquilinos: Escuchamos una vez al gran maestro Reynaldo Armas, diciendo que él no comenta o explica sus canciones porque cada persona que la escucha tiene una historia y se apodera de la canción de una manera muy personal.

Allí es donde nosotros apoyamos esa idea, queremos que cada persona haga suya cada canción y escriba su propia historia. 

BV:  ¿Cuáles son sus influencias?
Los Inquilinos: Nuestras influencias son bien claras, queremos recuperar ese rock sudamericano de los 90's pero dándole un toque más personal, como decimos nosotros “El sello de Los Inquilinos”. Queremos emular bandas como Zapato 3, Sentimiento Muerto, La P Eléctrica, Dermis Tatú, Soda Estéreo, Héroes del Silencio y bueno… la banda sello de nosotros son los Foo Fighters.

Haber podido trabajar con Pablo Dagnino y Diego Marquez, nos ayudo para encontrar ese sonido; que como dijo El Chino (vocalista de los Telecaster) “Somos el propio Rock Urbano”. 

BV: ¿Iniciaran una gira para promocionar su EP?
Los Inquilinos: Si, empezaremos la gira “La 37” el jueves 04 de abril de 2013 y de allí a dar un recorrido por Venezuela con fechas confirmadas en Caracas, El Tigre, Puerto La cruz y Merida, ya las fechas están confirmadas y colocadas en nuestra página web. Después de eso nos vamos a Panamá, Colombia, Miami y si todo va encaminado, para Diciembre estaremos por las tarimas del otro lado del charco.

BV: ¿Qué banda nacional admiran y les gustaría compartir tarima con ella?
Los Inquilinos: De las bandas nacionales que admiramos y lamentablemente ya están disueltas es Cunaguaro Soul, nos hubiera encantado hacer algo con ellos. Pero bueno hablando de bandas que están todavía juntas, admiramos mucho a Zapato 3 y nos encantaría tener la oportunidad de compartir la tarima, creo que sería un momento cúspide en el camino de la banda.

BV: ¿Qué lugares en especiales de Venezuela les gustaría visitar?
Los Inquilinos: Hemos estado en varios lugares de Venezuela y hemos encontrado un público excelente en el interior, de verdad que todos rokean como se debe. Por ahora nos encantaría visitar Barquisimeto, nos han comentado que el publico allá es otra cosa.

BV: Por último, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda?
Los Inquilinos: Los planes futuros… por ahora trabajar más duro en la producción para la gira, ensayar y ensayar (risas) y bueno, dentro de poco estaremos ya trabajando en el siguiente material de la banda, este EP ha sido simplemente un abre boca y el año que viene les traeremos el resultado de tanta tarima en la que nos hemos montado. Pero no se preocupen que les daremos la exclusiva, por ahora les podemos mencionar que se viene un vídeo. 

¿Te gustaron? ¿Quieres saber mas de ellos?

  Descarga su EP aquí 

Twitter: twitter.com/Los_Inquilinos

Facebook: www.facebook.com/LosInquilinosMusic

Video: Estoy afuera, sal.

Este 3 de Marzo Americania lanzó su nuevo video "Estoy afuera, sal", un audiovisual dirigido por Carl Zitelmann que refleja un déjà vu basado en las ganas de regresar con alguien. Con un estilo musical bastante diferente al que estábamos acostumbrados, Americania deja entrever como sonará su nuevo disco "La Fiesta del Rey Drama" , que estará disponible a partir del 6 de Abril. "Estoy afuera, sal" lo puedes descargar directamente desde acá: http://discoscaracas.com/lanzamiento/estoy-afuera-sal/ 

También el día de ayer Gustavo Casas dio una noticia bastante especial:

Así que en Mayo, estaremos disfrutando en vivo del nuevo disco de Americania.

Entrevista Sunsplash: "Me enfoco estéticamente en hacer cosas que sean inusuales."

El pasado sábado 16 de febrero Sunsplash visito Barquisimeto para impregnarnos con su versátil estilo junto a Alissa Love, Mandhinga y Miki Bermudez (Caseroloops). Nos reunimos con él para traerles esta pequeña entrevista y saber más de su trabajo.

BV: ¿Qué te motivo a crear este proyecto?

Sunsplash: Bueno, Sunsplash surge de la disolución de Todosantos y nunca dude que quería continuar con la música. Agarré el camino como artista solo y pues así comenzó Sunsplash.

BV: ¿Qué quieres transmitir con lo que haces?

Sunsplash: Quiero transmitir muchas cosas, cada uno de los trabajos que hago intento que tengan un estéreo diferente pero más que todo como que me enfoco estéticamente en hacer cosas que sean inusuales, interesantes, llamativas por algún tipo de combinación de elementos no convencionales. Más o menos de eso se trata el proyecto.

BV: ¿Cómo fue toda esa transición de Alberto Stangarone en Todosantos a Sunsplash?

Sunsplash: Bueno, tomo algo de tiempo porque cuando se disolvió Todosantos tuve que llenar muchos espacios que no había como que tenido que llenar antes con la banda y bueno así tuve que aprender más sobre producción musical y muchos otros aspectos. Siento que me han hecho mejor artista a la larga, en verdad estoy súper contento de que la vida me llevo a trabajar solo y sobre todo celebro mucho como que la libertad que tengo para moverme sin tener que consultarle  a los demás, crear alguna cosa, cambiar de estilo si me da la gana, todo eso es chévere pues.

BV: El año pasado lanzaste Fantasma, ¿Qué tal ha sido la receptividad?

Sunsplash: Fantasma se ha movido súper bien, de verdad estoy súper complacido porque como esta gratis en Internet lo han bajado muchísimo, no solo en Venezuela sino afuera también. En México tenemos una disquera que se llama New Weird Latin America que la movió muchísimo fuera de Venezuela. En estos días estaba chequeando las descargas y hay muchas descargas en México, Japón, Estados Unidos. Muchos de esos lugares no los he visitado con Sunsplash y es fino saber que hay gente por ahí.

BV: ¿Te gustaría hacer algo distinto a lo que estás haciendo?

Sunsplash: Me gustaría seguir creciendo como artista y abarcar más digamos campos a nivel artístico, no limitarme a hacer música. Quiero hacer ropa, quiero hacer más videos, quiero hacer un montón de cosas más pues, pintar (risas). Que se yo, miles de cosas que me gustaría hacer pues pero con tiempo, yo creo que soy capaz de hacerlas y conceptualmente tengo como que todo tiene sentido, ya todo está desarrollado. Hay un lenguaje desarrollado que es lo más importante, ya es cuestión de experimentar para ver como planteo las cosas más allá de la música.

BV: Actualmente tienes bastante renombre en Venezuela, ¿Pensaste alguna vez que este proyecto llegaría hasta donde esta ahorita?

Sunsplash: Bueno siempre espere digamos tener una repercusión porque he trabajado durísimo con esto y estoy contento pues, porque si ha dado frutos el trabajo y aparte soy un artista independiente, no tengo un equipo de gente grande apoyándome, ni nada y eso pues, digamos cada pasito que logramos dar es satisfactorio porque sabes que le pusiste mucho trabajo y tienes merito.

BV: ¿Qué caracteriza a Sunsplash?

Sunsplash: Yo creo que la frescura, el intento de hacer algo diferente siempre, no repetir la fórmula mucho, intentar no ofrecer lo que ya esta ofrecido y eso es lo que más lo caracteriza.

BV: ¿Qué planes tienes para el futuro?

Sunsplash: Bueno, vienen cuatro videoclips ahorita, el de Fritozzz, jaJAja, Nadadora sagrada y el de Diamantes que se van a lanzar el 26 de Febrero en el Centro Cultural Chacao y a partir de ese día estarán en Internet y después de eso queremos empezar a trabajar en otro álbum y bueno seguir tocando en Venezuela, estamos haciendo un show audiovisual nuevo que vamos a estar sacando posiblemente en Mayo, Junio por ahí, renovar un pelo lo que presentamos en vivo.

BV: Hace menos de un año viniste a Barquisimeto con Okills, ¿Qué fue lo que más te gusto de esa visita?

Sunsplash: Tripeamos muchísimo esa oportunidad, porque era justo antes del Festival Nuevas Bandas y ambos tocamos en el festival, yo como invitado, ellos participando y terminaron ganando. Eso fue, vinimos a Barquisimeto y después ellos estaban ganando el festival y compartimos todos esos días, fue increíble también fue súper satisfactorio verlos ganar y haberlos visto acá, llegar con esa misma inspiración. Lo hicieron súper bien aquí en El Bunker y llegaron a Caracas como inflados y lo lograron pues.

BV: Por último, ¿Qué siempre ha querido hacer Alberto Stangarone y nunca ha podido realizar?

Sunsplash: Bueno, la idea es seguir creciendo y hay miles de cosas que no he podido realizar, trato de no enfocarme tanto en lo que no he podido realizar sino, digamos ponerme mis metas e ir alcanzándolas una a una y no sé, no hay una cosa concreta que pueda decir. Simplemente estoy enfocado en las metas. Yo quiero eventualmente producir más gente, hacer más discos e ir transformando el panorama musical en Venezuela ofreciendo otra cosa, ofreciendo una opción diferente en Venezuela, en Latinoamérica y en el mundo, pasó a paso.

Si aún no te has dado la oportunidad de escuchar a Sunsplash puedes escuchar y descargar su música aquí

Ya no hace falta nada porque regresaron Los Paranoias.

 

'No hace falta' es el nombre del primer single de Los Paranoias, que forma parte de su nuevo disco 'Que Suenen Las Alarmas'. Después de un tiempo fuera del foco musical, donde sus integrantes aprovecharon dedicarse a su familia y de desarrollar algunos proyectos individualmente, regresan con este tema que pueden descargar directamente desde su página oficial http://losparanoias.com.ve/ .

 

Tic, toc, tic, toc. Nos queda esperar el lanzamiento del disco, que ciertamente no se ve muy lejos.

Banda Emergente Enero: Del Pez

Comenzamos este 2013 con estrenos y bandas con bastante frescura, es por eso que para nuestro primer Banda Emergente del año escogimos a los chicos de “Del Pez” un cuarteto caraqueño conformada por Héctor (Voz y Guitarra), Ota (Guitarra), Luis (Bajo) y Pablo (Batería) que prometen que van a rockear este 2013 con su versatilidad y carácter en sus letras.

Los chicos realizaran el showcase de su EP “Acción es Carácter” el 07 de Febrero en el Teatro bar (Caracas)

BV: Chicos, su nombre es bastante curioso, ¿Por qué “Del Pez”?

Del Pez: Del Pez es un tributo al rock y a la historia. Significa que todas las herramienta para poder hacer las cosas bien y mejor están en el pasado, están escritas y nos están pidiendo que echemos un vistazo a lo que varias generaciones han dejado con mucho esfuerzo y pensando en nosotros. Necesitamos pensar a largo plazo y por las personas que vienen, hay que dejar un legado por que hoy día todo es muy superficial.

BV: Un poco antes de acabar el 2012 sacaron su primer material discográfico, ¿Qué tal ha sido la respuesta del público venezolano en estos casi dos meses?

Del Pez: Estamos muy agradecidos con la respuesta y atención que hemos recibido, han sido muchas cosas buenas y hay muchas personas y nuevos amigos que se han venido involucrando en el proyecto. En general las críticas que han llegado nos han servido para observar cosas que debemos trabajar y en algunos casos cambiar, e inclusive cosas que debemos mantener y mejorar.  Desde aquí muchas gracias a todos los que han disfrutado la música y el mensaje.

BV: Su productor fue Claudio Ramírez, ¿Qué los hizo querer escogerlo a él como productor?

Del Pez: Buscábamos un sonido sucio y casero a lo Joystick y como Claudio fue quien grabó a esa increíble banda, nos cayó como anillo al dedo. Además Claudio es un muy buen amigo de   la banda, excelente persona y profesional, nos aconsejo en muchísimas cosas. Logramos lo que queríamos y mas con este EP.

BV: Vemos que su EP se enfoca más en las melodías que en lo que serían las letras y la voz, ¿Por qué quisieron hacer esto?
Del Pez: En el pasado muchas bandas de rock utilizaban la misma fórmula. Es algo que se ha ido perdiendo y queremos rescatar. Quizá la gente hoy en día no asimile tanto el rock, sobre todo en nuestro país, porque realmente no se sientan a ESCUCHAR la música.

BV: De igual forma es notable el cambio de estilo de cada canción, ¿Por qué no seguir una misma línea?
Del Pez: Hay una misma tendencia que es el rock, sin embargo en la banda existen muchas influencias y enfoques que van proyectando diferentes sonidos y estilos en las canciones.

BV: Aunque sus letras no son muy largas y como mencione anteriormente no es el enfoque principal de las canciones, ¿Qué quieren expresar con ellas?
Del Pez: Inconformidad, irreverencia, y la necesidad de reflexionar  no tanto resaltando lo positivo de nuestro entorno y contexto, sino partiendo de la crítica y errores que hemos cometido. Al final se ha convertido en una forma de expresión vital para la banda.  

BV: ¿Quién se encarga de escribirlas? ¿Y cuál es su inspiración?
Del Pez: La mayoría de las letras del EP fueron escritas por Pablo, sin embargo “Enemistad” fue escrita por Ota, quien junto a Héctor ha colaborado en la creación de casi todos los temas. Nuestra inspiración es Venezuela, como vemos nuestro alrededor y qué pensamos al respecto.

BV: ¿Qué bandas han servido de inspiración para “Del pez”? Tanto nacionales como internacionales.
Del Pez: Hay muchas bandas, especialmente solistas como Jeff Buckley, John Frusciante, Beck y Elliott Smith. Están pilares fundamentales como Led Zeppelin, The Beatles y Pink Floyd. Radiohead, NIN, Pearl Jam, Foo Fighters, The Police, Nirvana así como muchas otras han sido también esenciales en nuestra formación. A nivel nacional nos ha influenciado mucho la música de Joystick, Cabezón Key, Cunaguaro Soul, Autopista Sur, Alfombra Roja , KP9000, Domingo en Llamas, Simón Díaz, la lista es interminable.

BV: ¿Siempre estuvo en la mente de cada uno de sus integrantes el querer formar parte de una banda?
Del Pez: Desde niños.

BV: ¿Creen que tienen un gran peso encima por integrarse a este grupo de nuevos rockeros? Teniendo en cuenta que el rock en Venezuela ha crecido notablemente en estos últimos dos años y los que lo seguimos estamos pendiente de que lo nuevo que sale llene las expectativas de esta nueva generación musical.

Del Pez: Creemos que aprovechando ese crecimiento, se tiene que ir dando una plataforma que vaya generando mayor apertura en el futuro. A eso nos queremos sumar, a un movimiento que piense en las generaciones venideras de músicos en nuestro país, donde se fomente la diversidad y donde cada género y artista tenga su espacio. En general se trata de pensar en la evolución cultural de nuestro país, en lo que hablamos más arriba, dejar un legado. Por ende hay que aprovechar los espacios que se están abriendo y enviar ese mensaje.

BV: ¿Cómo han visto el apoyo que se le ha dado al rock nacional estos últimos años? ¿Les parece que ha crecido o que ha disminuido?
Del Pez: Definitivamente ha crecido y hay muchas más oportunidades, pero quizá se ha ido perdiendo la importancia de generadores de cambio que podemos ser. Tenemos una responsabilidad muy grande cada vez que nos montamos en una tarima a hacer música, y tenemos que dar a entender que lo que se está haciendo ahí es en serio, y no en todos los casos por uno mismo sino por todos.

BV: ¿Cuáles son las bandas nacionales con las que le gustaría compartir tarima?

Del Pez: Holy Sexy Bastards, La Mar, Tomates Fritos, Candy 66, Charliepapa, Lebronch, Alfombra Roja, Cronovisor y muchas más.

BV: ¿Piensan hacer una gira para promocionar su EP? ¿Qué estados les gustaría visitar?

Del Pez: Todos los estados de Venezuela. Ojalá existieran espacios en cada rincón para tocar, y si no, hay que crearlos.

BV: ¿Verá la luz algún CD de “Del Pez” este 2013?

Del Pez: Esperamos que sí. Es una sorpresa.

BV: Y por último, ¿Qué frase los identifica como banda?

Del Pez: “Acción es Carácter”.

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Video: Mi Verdad

Como una oda a los estigmas religiosos y a las monjas enclosetadas amantes del grunge & roll, el 3 de Enero la banda portocruzeña DMontana, realizó el lanzamiento de "Mi Verdad", su segundo video de estudio que forma parte de su primera producción discográfica "El Munchies contra-ataca".

Si quieres escuchar más de esta banda, puedes descargar su disco pulsando aquí.